lunes, 25 de noviembre de 2013

En Defensa al Arte Contemporáneo.

¿Porqué esto es arte? (Caption tomada del documental [o película?] "The Artist is Present") 

El arte es muchas cosas, la palabra en sí es uno de esos términos problemáticos en los cuales una simple definición de libro no es suficiente y es siempre discutida, de alguna forma, me gustaría meter al arte como uno de esos tópicos que no se deben mencionar mientras se está borracho (junto a política, religión y sexo.)
si quieres evitar una acalorada discusión.

Independientemente de con quien se esté, todos tenemos nuestras opiniones y concepciones con respecto al arte.

Hace días leí un artículo en la infame (y lo digo como el mejor de los halagos) revista "Vice" acerca de alguien que alegaba ser experto en arte, listando una serie de razones de porqué "no entendía el arte moderno" para finalmente sólo desacreditar la exposición de la artista a la que asistió. De alguna forma, el
artículo se prestó para que muchas personas alrededor del internet pusieran en la guillotina la integridad del arte contemporáneo y como cualquier blanco fácil prefiero entenderlo antes de unirme a la cruzada de trolls y "conocedores", por eso, desde mi modesto punto de vista enlisto las razones de porqué si no entiendes el arte moderno, no es culpa de el, si no tuya.

Razón #1
"No todo lo bello es arte y no todo arte es bello"


Perdón por poner dos imágenes con Marina Abramovic la neta, PERDÓN.
Es hora de despertar, estamos en el siglo XXI y no en el siglo XV en el que la belleza y el arte eran dos conceptos paralelos y enredeados,  la humanidad cambia con ello las funciones del arte, lo que alguna vez fue herramienta para capturar momentos, documentar la vida, ritualizar es ahora un mecanismo de revolución, el arte es un detonador de ideas, creador de conciencia, de debate, diálogo ¿Que mayor diáologo hay en un bodegón de frutas perfectamente pintado con calidad fotográfica? precisión técnica es admirable pero no va más allá de ello, el mejor arte contemporaneo funciona como un detonador de ideas. Para aclarar un poco más mi punto, me gustaría citar la obra que el artículo de vice pone a pelo, el infame "Bote" de Christian Jankowski.

Es simple, un artista lleva un bote de lujo a una galería, con todo y asesor en venta de botes, para ponerlo en venta, el bote por sí mismo vale alrededor de 65,000 euros, pero si decides comprarlo con la firma del autor y un certificado que lo hace ser una obra de arte el precio ascendía a los 75 mil.


¿Porqué esto es arte?
Las acusaciones apuntadas a discresión contra el trabajo me hicieron sentir un deja vu, (¿Porqué un bote firmado es arte? ¡Es algo que el artista no elaboró!)  de pronto me siento discutiendo la obra de Andy Warhol o de Marcel Duchamp (más notablemente "La Fontaine"). Pero fuera de la superficie polémica que publicaciones pobres han tratado de hacer de la obra, pero haciendo el más mínimo intento de análisis se puede llegar a conclusiones más grandes. ¿No es lo mismo que hacen corporaciones como wal-mart con los pequeños productores, tomar productos a módico precio y revenderlos a precios mórbidos? ¿No es lo mismo que el mercado del arte? ¿O casi cualquier otro mercado? Todas estas ideas de una mente ligeramente retrasada gracias a años de reality shows y consumo irresponsable de alcohol/azúcar refinada.

Éste tipo de obras reciben cierta atención mediática gracias al factor "morbo" otro caso citable es el del fotógrafo Tyler Shields, quien quemó y cortó con una sierra eléctrica una "Birkin bag" de Hermês, lo cual se esparció por los medios como la peste negra ¿Porqué nos molesta que destruyan ese artículo? ¿Porqué no nos molesta que exista una bolsa de piel de cocodrilo que cuesta $11,000 USD sólo por una etiqueta? En su mejor momento el arte contemporaneo es revolucionario porque provoca, para los que quieren ir un poco más allá.


Una sierra de $200 cortando una bolsa de $11,000

Razón #2
"El arte como un espejo de nuestra sociedad".


Instalación textil de Anton Veenstra

No hay peor ciego que el que no quiere ver, estamos viviendo en una sociedad consumista, poseída por un perpetuo vacío existencial (que la lleva a ser consumista), alabadora de falsos ídolos que son sólo portavoces del consumismo y capitalismo,  estamos en días en los que la visión distópica de escritores como Huxley o Orwell no parece tan descabellada como hace algunos años, pero tal vez, sólo sean mis nervios. De cualquier forma, las expresiones artísticas son fieles a ésta realidad, pueden ser sólo observaciones, críticas o meras imitaciones pero la génesis de vanguardias como el Povera art o movimientos más recientes como el Glitch art o el Net Art dejan claro que el arte funciona no tanto como un espejo, pero como un retrato hablado de la realidad en la que vivimos, y la posición que tengas con respecto a este puede ser o no la posición que tienes frente a los diversos problemas sociales que se retratan. Es simple, o prefieres ver la fotografía del atardecer perfecto o prefieres cuestionarte porqué pronto no seremos capaces de ver esa foto en carne propia.

En conclusión, si no te gusta el arte moderno, es tu culpa, no culpa del arte moderno, fin.


PD: Es sólo una opinión despreocupada y desinformada, igual a la que se imprimió en vice, siéntanse libres de discrepar, que al final, de eso se trata.




domingo, 17 de noviembre de 2013

PRISM/ARTPOP: El Verdicto



Otoño del 2013 prometía ser una épica batalla en la música pop comercial en la que las gladiadoras del momento iban a luchar con artillería pesada su paso al número 1 en billboard, Britney Spears, Miley Cyrus, Lady Gaga y Katy Perry sacaban todas sencillos o discos alrededor de las mismas fechas, por lo que, como asiduo y devoto a la iglesia del pop comercial,  me di la tarea de escuchar los discos clave en coliseo ("ArtPop" de Gaga y "Prism" de Perry)  lejos de haber sido una batalla entretenida fue un triste despertar para ver lo que está pasando con la sociedad hoy en día.

Si el éxito está medido en ventas, números 1, reacción mediática y lugares llenos, definitvamente la ganadora es Katy Perry, afortunadamente, el éxito es un prisma de muchas caras y en mi blog me gustaría obviar la cara del éxito monetario (además no es como que las otras están en la calle ganando centavos). Prism es un boom mundial, #Roar arrasó con records en youtube y en billboard en minutos a pesar de haber sido filtrado días antes en internet, pero ¿En serio gente? ¿A esto a llegado la sociedad? Roar no es una canción particularmente mala o buena, es sólo una canción más y eso es aún más preocupante.

En la historia las canciones más recordadas son canciones particularmente malas o particularmente buenas, ya sea una o la otra, ambas comparten algo en común, hay que tener valor para ser malo o bueno, las tintas medias pasan a ser olvidadas o ¿Alguien recuerda la carrera de Paula Abdul?.

"Roar" es una canción que apunta a las estrellas, pero queda en una simple postal del planetario, lo que lo hace un excelente primer sencillo por el hecho de que marca la pauta para lo que será el resto de "Prism" música segura, sin huevos y sin una pizca de actitud o espíritu. Si los fans de Katy Perry se vanaglorian sobre los de Britney por el hecho de que la segunda usa autotune y playback, pues lamento informarles que "Prism" es más ingeniería y estudio que inspiración y corazón.

"Unconditionally" es la balada de 2 pesos que toda artista ha sacado, con el hecho de que es algo que incluso ella había hecho mejor, "Legendary Lovers" sigue el mismo objetivo lírico que "ET" de su disco pasado ¿Qué tantos clichés podemos sacar de un tema? En "ET" eran marcianos y por alguna razón en "International Smile" la cultura hindú #SameShit. "This is How we do" suena como al millardo de temas que se llamen "This is how we do" básicamente otra versión de "Hey Mickey" sin el candor o novedad de ésta.

Las notas positivas podría decirse que están en el pop noventero de "Walking on air" (si obviamos la letra, al final es Katy perry lo que escuchas) y el g roove "Dark Horse" ambas bastante fáciles, divertidas y en general bien logradas.

Lo que más conflictua de "Prism" es lo artificial y seguro que es, Todos, absolutamente TODOS los tracks están altamente editados, la voz está editada hasta en los cortes de sonido más austero ("Ghost") autotune, multilayer, echo, todo está aquí (¿Que no era un disco personal y natural?) De momentos parece que alguien con el registro de Adele canta ciertas canciones y todos sabemos que Perry no es una virtuosa del micrófono, no hay duda de porqué ahora en todas sus presentaciones en vivo si no hay una pista de apoyo muy prominente hay playback (It's katy bitch).

En la otra cara de la moneda tenemos ARTPOP el enormemente autoproclamado "Experiencia warholiana inversa" y "disco de la década" por su creadora y su legión de pequeños monstruos, que aunque queda lejos de ser digno portador de cualquiera de las etiquetas mencionadas, es una experiencia no tan mala a como muchos podrían esperar que fuera.

Menciono el dicho "Otro lado de la moneda" porque ArtPop en muchas formas es una contraparte a Prism, donde Perry juega seguro, no aporta nada y aburre, Gaga intenta jugar y cosecha triunfos y catástrofes. Donde Prism está creado bajo un ambiente controlado, Artpop necesita edición y una mano externa que le diga a Germanotta que está bien y que está mal, porque obviamente su ego no la deja discernir.

Las tragedias de ARTPOP son las mismas tragedias que ha sufrido Lady Gaga en toda su corta carrera, lo intenta demasiado, realmente, DEMASIADO. Canciones como "Venus" o "Dope" podrían haber sido divertidas pero terminan hartando por el hecho de que a una le sobran ganchos y a la otra le sobra melodrama.

Curiosamente el sencillo "Applause" viene a ser una de las canciones más concisas en el disco, ya que su acierto más grande es aparte de un estribillo muy pegajoso, una duración corta, lo suficiente para llenar y no hartar, "Do what you want" es redonda por cualquier ángulo, la prueba de que Lady Gaga esconde a una artista pop debajo de la capa de pretensión que suele usar, "Gypsy" es Lady gaga imitando a Katy Perry y dando a entender que si quisiera podría hacerlo mejor que ella, "Sexxx Dreams" es lo más #art a lo que llega el disco, con vocales discordantes que luchan por atención en un fondo muy minimo y convergen en un coro muy a lo justice con un pequeño monólogo a la Taylor Swift, es divertida, para quienes aman a la gaga del primer disco "G.U.Y." es un tema que puede o no haber sido un tema descartado de "The Fame".

De cualquier forma hay canciones como "Donatella" o "Manicure" que si son una broma, no me hacen reír.

En conclusión, no sé que esperaba de esta experiencia, pero sé que aprendí algo, la sociedad siempre premiará a quien intente agradar a todos, por ello PRISM un disco que sugiere tener los colmillos de un tigre pero es tan feroz como hello kitty ha llegado a lugares insospechados, mientras que un nada modesto pero honesto trabajo quedó por debajo de las expectativas de venta, citando a Björk opinando precisamente acerca de lady gaga

"Una cosa buena acerca de la música es que puede haber de todos tipos, Puedes tener easy-listening, new age, que es incluso más grande que Lady Gaga, música clásica, etcétera. Hay lugar para todo."

Preach it, Björk.



VEREDICTO

PRISM: 3/10
Mejores canciones: "Walking on air" "Dark Horse" "Birthday"

ARTPOP: 6/10
Mejores canciones: "Do what you want" "Sexxx Dreams" "Applause"