Proyecciones Cotidianas: El Diablo y yo.

Este tema comenzó en una divertida conversación durante una cena con algunos de mis mejores amigos, en dicha reunión, la plática entró en un vórtice de nostalgia cuando comenzamos a recordar a algunas de nuestras caricaturas preferidas de la infancia, entre recuerdo y recuerdo, notamos algunas curiosas similitudes que nos llevó a una fría conclusión. En muchos de nuestros programas favoritos el villano o la representación del mal era un personaje que cumplía con un arquetipo homosexual o simplemente tenía una sexualidad ambigua que lo distinguía de los otros personajes y en algunos casos, de otros villanos.

"La gente olvidará lo que dijiste, pero la gente nunca olvidará cómo los hiciste sentir"
- Maya Angelou.

Adelanto que, no tengo una conclusión definitiva a este tema, porque al parecer, aún nadie la tiene, sin embargo, el hecho de que estos personajes y sus historias hayan quedado tan grabados en mi mente es porque tal vez eran las únicas representaciones de gente "como yo" que encontraba en los programas de televisión que frecuentaba ver y eso debió haber tenido efecto en mí.

Primero que nada, el tema en el que me baso para dictaminar la sexualidad de los personajes (porque en ninguno de los casos, este tema es hablado abiertamente) me baso en aspectos superficiales de comportamiento y construcción del personaje, como manerismos, disfraces, ropa o trasfondo si es que lo tienen (existe una nueva película muy interesante acerca de este tema llamada "Do I sound Gay?" que indaga acerca del mito de la "Voz Gay", se los recomiendo.)

Sin más preambulo, les presento la primera tanda de personajes:

#1
Mandarke / Cerebro de "El laboratorio de Dexter"

De hijo de las flores a genio de la venganza

Cerebro o Mandark como su nombre original en inglés (y que a veces por negligencias de doblaje también se le llama así en español) es el archinémesis del siempre innovador y superdotado Dexter con quien tuvo un desafortunado encuentro en la infancia en el cual Dexter le rechaza y le llama "Pequeña niña" por su cabello, vestimenta y manerismos, desde entonces tiene como objetivo claro el eliminarlo.

La historia de Mandark es curiosa, antes de ser un científico sociopata era parte de una comuna hippie llamada "Floriopolis" en la que sus papás (graciosamente llamados Oso del viento y Ave del mar) deciden romper las normas binarias de género a la hora de elegir el nombre de su hijo varón y lo llaman "Susan" (Curiosamente "Mandrake" es el dictador protagonista en la novela del mismo nombre escrita por Susan Cooper en 1964) Durante su niñez Susan vive en un estado de ambigüedad sexual forzado por sus papás, quienes lo hacían llevar cabello largo y colores considerados "femeninos", lo cual le provocó una gran ira, misma, que lo llevó a la ciencia y a cambiarse el nombre por el de Mandark, negando así su pasado.

Sin mostrar grandes manerismos Mandark trabaja potenciado por el gran resentimiento a su educación estilo "new age" y un notable sentido de inferioridad ante el siempre victorioso Dexter.

Curiosamente aquí, Mandark tiene una obsesión con Dee-Dee (hermana de Dexter) la cual le ha llevado a arruinar algunos de sus planes, esclareciendo así, el tema de su sexualidad.

#2

"El Rojo / Red Guy" de "La Vaca y el Pollito" / "Soy la comadreja"

No sé como mis papás me dejaban ver esta caricatura.

La vaca y el pollito era una caricatura llena de referencias poco sutiles a la homosexualidad, en un capítulo llamado "Las Muerdealfombras" (si, las muerdealfombras) Vaca y Pollito conocen a dos mujeres muy masculinas quienes viven juntas y que muerden la alfombra de su casa para alimentarse.

Pero entre el enorme catálogo de rarezas de esta caricatura, uno de los personajes principales era sin duda el más "alarmante" y ese es el antagonista "Rojo o Rojito". Rojito tiene todas las características de una representación del diablo o un demonio, cuernos, una cola y un cuerpo totalmente rojo, siempre está desnudo y aunque no muestra ningún tipo de órgano sexual (por obvias razones) tiene voz de hombre y se refieren a el como hombre. Es increíblemente exagerado en sus gestos y en ambos idiomas muestra una voz masculina muy nasal y con muchos manerismos e incluso, en el doblaje latino, usa palabras de lingo gay, también se refiere a todos los personajes como "Damas" "Mujeres" o "Niñas". Otra característica inusual es que se hace gran énfasis en su trasero, a veces camina con el, baila o hace tareas cotidianas con el (¿Referencia a sexo anal?).

No existe una razón clara de porque Rojo es malo, sin embargo su modus operandi es hacerse pasar por autoridades como maestros, policías, científicos, reinas o reyes para cumplir sus objetivos, por lo general lo hace a través de enredos sociales y desinformación (¿Referencia a la supuesta agenda gay?).

El mal está en todas partes y todas formas posibles...aparentemente no usa pantalones.

Rojo, representa, la maldad, en el primer capítulo es mostrado como satán y obliga a pollito a aprender a fumar y durante toda la serie es quien crea los problemas que hacen la trama correr, es incluso mostrado en tropas, haciendo la inteligente metáfora de que la maldad está en todas partes, sin embargo ¿Porqué dar estas características a la maldad? ¿Porqué la maldad tiene que ser un ente masculino con manerismos femeninos?.

#3

"Él / Him" de "Las Chicas Superpoderosas"

Perdón, pero Él es totalmente fabuloso.

Probablemente el más raro de todos los personajes que vi en mi niñez y uno que tiene un montón de lecturas más, algunos lo consideran el primer personaje trans o sexualmente fluido en la televisión infantil y otros aún estamos tratando de determinar ¿Qué rayos es "El"?

"El" es según la mitología de la caricatura, una criatura tan maligna que su nombre no puede ser nombrado, la única manera de referirse a el es "Él" (no ella, ni ello, él). Es, en pocas palabras, una represntación de la maldad. Como Rojo, el también es de color rojo, pero usa un vestido parecido a un traje de santa claus (???) botas negras con tacón que suben hasta sus muslos y una boa rosa de plumas, también tiene dos tenazas por manos (???).

La presencia de "Él" es lo que lo hace más extraño aún, su voz (tanto en inglés como en español) suena a varias voces hablando al mismo tiempo, algunas masculinas y otras femeninas, como si su voz no se conformara con algún género o número, en ocasiones utiliza faldas, vestidos y batas, pero cuando se enoja su voz se vuelve totalmente masculina, también, como en el caso pasado, El a veces usa lingo gay (En un capítulo habla por teléfono y menciona la frase "¿Con quién tengo el gusto de hablarsss?")

Vive en un departamento decorado con dos cosas, paredes rosas y flamas (¿El infierno?) y se entretiene con una colección de patitos de goma con los cuales habla y se desahoga.

Sus poderes son, parecidos a los de Rojo, pero en una escala mayor, su arma letal es controlar los sentimientos negativos de la gente y alimentarse de ellos, El es el único enemigo el cual las heroínas temen y también es el único que las detesta sin razón aparente, el es simplemente malo. En un capitulo se alimenta del resentimiento de toda la ciudad para asumir una forma enorme, muscular y una voz masculina.

Digo, super fabuloso.

El miedo a lo desconocido es parte de la naturaleza humana, por ello, todos estos personajes que rompen la norma de los roles sociales establecidos son amenazadores para los protagonistas, ya que por lo general, hablamos de niños como protagonistas, ¿Será que nos trataban de decir algo?.

Lo curioso, es que todas estas caricaturas eran parte de un mismo bloque llamado "Cartoon-Cartoons" en Cartoon Network, que se transmitió entre 1998 y 2004. Todas de distintos creadores y no sólo es algo de dicho canal, hay inumerables representaciones del mal que cuentan con caracerísticas similares, personajes icónicos de Disney como Úrsula (villana en "La Sirenita") quien está basada en el drag-queen favorito de John Waters, "Divine" y la lista sigue y sigue y sigue.

¿Qué otras fuerzas del mal se unirían a la marcha gay? 

¿Qué personajes recuerdas tu? ¿Qué efecto tienen en tí?

El utópico mundo de Pixar.

Antes que todo, el siguiente texto contiene uso excesivo de paréntesis "()" disculpe las molestias que esto puede ocasionar.

Alrededor de los años de 1995 o 1996 (tenía entre 5-6 años) recibí de regalo un VHS de la película Toy Story, en ese tiempo, mi familia y yo estábamos viviendo en San Blas, Nayarit que entonces era un pueblo muy pequeño y olvidado por muchas de las comodidades que había en la ciudad, una de ellas, la televisión por cable. Probablemente ese VHS es el mejor regalo que alguien me pudo haber hecho y sin duda uno de los que recuerdo con más cariño, debí haber visto la película más de 100 veces, mi mamá, harta de las viscisitudes de usar la cinta optó por enseñarme cómo regresarla y volverla a poner en la videocasetera probablemente con el fin de que no quisiera hacerlo y dejara de verla una y otra vez.

Esa película me afectó enormemente, la historia de Woody y Buzz me hizo creer que mis juguetes tenían razón y sentimientos, lo que me llevó a cuidarlos más, tener más apego y ser mas considerado con ellos.

En años posteriores los filmes de pixar formarían parte importantísima de mi niñez, recuerdo haber visto en el cine con toda mi familia "Toy Story 2", "Bichos" y salir de ambas películas totalmente cambiado, apresurándome para llegar e intentar dibujar lo que había visto para no olvidarlo nunca. Mi admiración por el trabajo de la casa productora no terminó con mi niñez, he tratado de ver cada lanzamiento en el cine y cada uno es un evento para mí y lo recuerdo con cariño ("Wall-E" con Carlos, Alfredo y Oliver amigos de la prepa en Navojoa, "Toy Story 3" Con Jaime y Rodrigo mis hermanos menores, "Valiente" con Mariana y mi hermano Rodrigo, "Up" con Dulce y Christian, amigos de la carrera y anoche "Intensa-Mente" con Enrique, Miguel, Benjamín y Juanjo mis amigos).

Desafortunada (o afortunadamente) la mayoría de estas películas, y las que están por venir, me tocaron ya terminada mi niñez y con la impresionante (verdaderamente impresionante) "Intensa-Mente" me he puesto a analizar el impacto de Pixar en mi persona y en mi entorno.

Descubrí que entre el desfile de personajes tan singulares y situaciones fantásticas Pixar maneja ciertos elementos muy importantes en todas sus narrativas.

1.- Nada se resuelve con magia o con poderes sobrenaturales (pero si con métodos poco ortodoxos)


Cierto, los personajes son peces que hablan, monstruos que trabajan o casas que vuelan, sin embargo, es simple, todos los personajes fantásticos resuelven sus problemas reales con sacrificio, esfuerzo, actitud positiva y trabajo, incluso Mérida (Valiente) quien hechiza a su mamá, tiene que encontrar una manera "manual" de revertir la magia, casi una "anti magia".  Woody y Buzz tienen que encontrar el camino a casa y para hacerlo deben trabajar en equipo, Marlin tiene que cruzar el océano para encontrar a su hijo, nemo. John y Mary (Los humanos que ayudan a Wall-E y Eva) dejan sus comodidades para proteger la vida y evitar la extinción de la raza humana. En "Los increíbles" la familia con superpoderes resuelve su problema no usándolos, pero uniéndose como familia.


2.-  Enfrentarte a los estereotipos vale la pena para alcanzar tus metas.


En "Bichos" Flick es una hormiga que quiere rebelarse contra los estándares impuestos por la cadena alimenticia, en "Ratatouille" Remy es una rata que busca ser chef contrario a lo que dicen su papa y la sociedad. En "Monsters University" Mike encuentra en sí mismo que su verdadero talento no es el que el esperaba. En "Valiente" Mérida se rebela contra las usanzas del mundo medieval y busca la felicidad en su independencia. Ya sea contra la sociedad, el sistema o los mismos demonios que uno lleva dentro, el miedo o la evolución, los rebeldes son los favoritos de pixar, siempre son sus luchas las que nos llevan las aventuras que vemos en pantalla y siempre después de un gran esfuerzo, encuentran una gran recompensa.

3.- La personalidad no es exclusiva del ser humano
.


Esta puede que parezca la más simple, por ser la más prominente de todas, sin embargo, es a la vez la más profunda, primero, cabe aclarar que con Personalidad me refiero no tanto a la construcción psicológica si no al hecho de ser una persona o de tener sentimientos y características consideradas humanas, los ejemplos, son vastos, desde un carro que quiere ganar la copa, un perro con un aparato que traduce sus ladridos, un robot juntabasura, los juguetes de un niño, etcétera. La única excepción a la regla es la familia Increíble de "Los increíbles" pero a ellos llego en un momento más.

En el universo de Pixar los peces, los insectos, las plantas, los monstruos pueden sentir El mensaje aquí es simple, la humanidad no es exclusiva del homo sapiens, es mas bien, algo que compartimos con  todas las especies, esto, llega a un punto meta en "Intensa-Mente" en el que hasta las emociones tienen emociones (pero no quiero spoilear más) y  se hará más aparente en la nueva película de animales que se viene próxima.

Lo que pixar nos quiere enseñar con esto es que somos todos parte de un todo, no líderes o dueños, necesitamos de estos no-humanos para vivir y por ello debemos respetarlos. En "Los increíbles", son la familia quienes buscan que la sociedad los valide como una familia "normal" a pesar de ser diferentes al resto de sus vecinos,  buscan su humanidad. En "Toy Story" Andy necesita a sus juguetes para ser feliz y sus juguetes lo necesitan para que el cree historias para ellos. En
"Valiente "es más interesante aún, ya que  Mérida descubre el sentido de la familia a través de convertirlos en osos y darse cuenta que no somos muy distintos uno del otro.

De los tres mensajes éste es el más poderoso y el que más resonancia tiene, volviendo a mi niñez, Toy Story no sólo me hizo considerar los "sentimientos" de mis juguetes, pero también me hizo considerar más los sentimientos de mi hermano, mis papás, mis compañeros y la naturaleza alrededor de mí, conocí a través de esta película el sentido de Empatía y ese es el efecto que tienen estas películas sobre todos los niños que crecieron (y siguen creciendo con ellas) porque a todos nos han dicho que no podemos hacer lo que soñamos ("Up" / "Valiente") o que las causas están perdidas y la lucha es inútil ("Buscando a Nemo" "Bichos") o hemos sido discriminados por ser diferentes ("Los increíbles" "Monsters Inc" "Ratatouille") sin embargo, como los héroes en nuestras películas nos hemos dado cuenta que no es cierto.

Apropiaciontl Culturaltl y sus memes tontos.

Felices fiestas a toda la gente que gusta de leer mi blog. (Saquen el recalentado)

Las fiestas decembrinas son una época confusa, de mucho movimiento y poca concentración, días de trabajo raros, familia que viene y va, amigos, visitas, comidas mandados, etcétera. Eso no significa que el mundo se detenga, aunque pareciera a veces, por ello aprovecho todo este dia que he tenido solo en Nogales Sonora, mientras mi familia se hace participe del consumismo en su contraparte estadounidense para escribir mi opinión acerca de uno de mis temas favoritos: La apropiación cultural.

Recuerdan cuando Coachella decidió dejar de vender todos los penachos nativos porque los descendientes navajos lo pidieron? Bueno a mucha gente le pareció ridículo, pero es un problema real parte de la supremacía blanca y todos estos rollos que vienen junto al tema.

En poco tiempo, el tema ha tomado una relevancia particular, desde Azealia Banks reclamando a América el triunfo de Iggy Azalea o Macklemore basado en la capacidad de lo que su imagen puede vender, hasta el articulo de una molesta mujer afroamericana contra los "gays blancos" y las múltiples micro agresiones de Katy Perry. Todos estos momentos movieron la cacerola de un tema que siempre ha existido pero hasta hace poco se comenzó a discutir.

Sin embargo, siendo estados unidos, la enorme ensalada cultural que es, a nosotros como simples espectadores que ven todas estas situaciones desde fuera, sentíamos el tema muy ajeno a nosotros e incluso pocos entienden la importancia de el. Todo esto hasta que surgió un infortunado meme (tu sabes quien eres).

Antes de apuntar dedos, me gustaría dar una pequeña definición personal de lo que es la apropiación cultural, es un fenómeno, antes que nada, en el cual una cultura dominante "roba" o "toma prestados" elementos de una cultura minoritaria y se los acredita, lucra o los hace propios sin dar crédito a la cultura de donde los tomo. El ejemplo mas claro viene con el (llamado por los medios gringos) "Rey del Rock" Elvis Presley, quien tomo muchas composiciones y manerismos de artistas negros quienes no recibieron ni un centavo por su trabajo, solamente porque en ese entonces la imagen del hombre afroamericano no era socialmente aceptable.

Es un problema porque perpetua estereotipos, alimenta clichés nocivos y minimiza las culturas, sus problemáticas. No es lo mismo que un niño en Camboya use una playera con el logotipo de "ralph lauren" porque eso es parte de un imperialismo comercial, a que una mujer blanca como Katy Perry puede usar un kimono, disfrazarse de geisha y adoptar sus gestos, porque ella nunca va a sufrir o entender el racismo que puede haber estado detrás de ese icono, ella simplemente va a desecharlo y continuar en su privilegiado lugar del tejido social. Pero el mensaje que esta enviando es claro "tu cultura es un disfraz y lo puedo usar a conveniencia mía, sin saber ni coña de lo que se trata, siempre y cuando me convenga y no este en peligro mi comodidad".

Uno de los efectos mas importantes de esto, es la desensibilizacion a los problemas de las minorías, citando a Azealia Banks

"Todo el mundo cree que ser negro es cool, pero los problemas que conlleva el ser negro, no lo son"

.

Volviendo a su "divertido" meme, considero que tal vez no sea apropiacion como tal, sin embargo es nuestro gran caso de ignorancia y holgazaneria cultural entre mexicanos y para los mexicanos (si, hablo de los idioticos y ubicuos memes depalabras en terminación -tl con fotografías de personas en vestimentas tipicas) y es importante hablarlo porque es una ventana a un problema mas grande: el racismo.

Si bien, un meme, es una expresión natural del ser humano contemporáneo y es en la mayoria de sus casos una manera bienintencionada de romper con la monotonía del discurso cotidiano, no es excusa para ser animal y no saber de lo que se habla. Se los voy a romper en 3 simples puntos:

1.- No todos nuestros indígenas hablan Nahuatl.

El meme esta conformado por dos partes, la imagen de la persona con aspecto/vestimenta tradicional, seguido por el mensaje con palabras terminadas en "TL" aludiendo al dialecto Nahuatl que lo hablan principalmente los grupos Aztecas y Toltecas. En México tenemos mas de 20 grupos indígenas diferentes cada uno con su dialecto y cultura distinta, ahora, este fenómeno agarra parejo y no distingue si Huichol, Yaqui, Tzotzil o Zapoteca, que puede no parecer gran cosa, pero Como se ponen cuando van a Tucson Mall y les preguntan si son peruanos o guatemaltecos? (chiste local)

2.- Nuestros grupos indígenas viven en extrema pobreza.

De nuevo, aludiendo a Azealia Banks, es  divertido reírnos de los indígenas, pero sus problemas no son nada risibles, el 72% de la población indígena vive en pobreza y el 26% vive en pobreza extrema y mas del 44% son victimas de racismo (que sin contar los memes seria mas, por supuesto). Un numero mas alto que incluso que la discriminación por preferencia sexual o por discapacidad.

3.- Los grupos indígenas representan nuestra cultura y legado.

Somos una colonia española y mas recientemente estadounidense, sin embargo, sin extenderme en este punto, somos mexicanos gracias a nuestra riqueza cultural y esta viene de todas las etnias que conviven en nuestro territorio, es nuestro deber conocerlas y celebrarlas, en vez de reducirlas de una manera tan superficial.

Ahora, no todo aquí son regaños y gritoneos, hay gente que hace intercambios y toma elementos culturales de una manera enriquecedora, gente como Adele o Sam Smith que se han pronunciado seguidores de artistas como Aretha Franklin o Nina Simone, dado que cantan en un genero originado por la raza afroamericana o mas localmente, Julión Alvarez una persona del sur de México que ha hecho una carrera cantando música típica del norte, agradeciendo la aceptación del publico que le ha llevado al éxito, vamos el tipo hasta pone lonas de agradecimiento cada que viene a Hermosillo.

Entiendo el contexto del mexicano y nuestra cultura de burlarnos hasta de la muerte y esas cosas, sin embargo, es divertido que te digan "joto"cuando le puedes contestar "perra" a tu amiga, cuando hay un intercambio sano y bilateral de la misma, en este caso solo nos estamos burlando sin ignorar que hay detrás, lo cual en términos de niño de primaria podría decir que "ellos no se llevan así".

Como siempre, me da flojera citar mis fuentes y esas cosas, pero los datos son del INEGI y todo lo demas de medios desde tv y notas, pitchfork y forbes. Como siempre, su opinion y comentarios son leídos y agradecidos.

Saludos
Misael M.

En Defensa al Arte Contemporáneo.

¿Porqué esto es arte? (Caption tomada del documental [o película?] "The Artist is Present") 

El arte es muchas cosas, la palabra en sí es uno de esos términos problemáticos en los cuales una simple definición de libro no es suficiente y es siempre discutida, de alguna forma, me gustaría meter al arte como uno de esos tópicos que no se deben mencionar mientras se está borracho (junto a política, religión y sexo.)
si quieres evitar una acalorada discusión.

Independientemente de con quien se esté, todos tenemos nuestras opiniones y concepciones con respecto al arte.

Hace días leí un artículo en la infame (y lo digo como el mejor de los halagos) revista "Vice" acerca de alguien que alegaba ser experto en arte, listando una serie de razones de porqué "no entendía el arte moderno" para finalmente sólo desacreditar la exposición de la artista a la que asistió. De alguna forma, el
artículo se prestó para que muchas personas alrededor del internet pusieran en la guillotina la integridad del arte contemporáneo y como cualquier blanco fácil prefiero entenderlo antes de unirme a la cruzada de trolls y "conocedores", por eso, desde mi modesto punto de vista enlisto las razones de porqué si no entiendes el arte moderno, no es culpa de el, si no tuya.

Razón #1
"No todo lo bello es arte y no todo arte es bello"

Perdón por poner dos imágenes con Marina Abramovic la neta, PERDÓN.

Es hora de despertar, estamos en el siglo XXI y no en el siglo XV en el que la belleza y el arte eran dos conceptos paralelos y enredeados,  la humanidad cambia con ello las funciones del arte, lo que alguna vez fue herramienta para capturar momentos, documentar la vida, ritualizar es ahora un mecanismo de revolución, el arte es un detonador de ideas, creador de conciencia, de debate, diálogo ¿Que mayor diáologo hay en un bodegón de frutas perfectamente pintado con calidad fotográfica? precisión técnica es admirable pero no va más allá de ello, el mejor arte contemporaneo funciona como un detonador de ideas. Para aclarar un poco más mi punto, me gustaría citar la obra que el artículo de vice pone a pelo, el infame "Bote" de Christian Jankowski.

Es simple, un artista lleva un bote de lujo a una galería, con todo y asesor en venta de botes, para ponerlo en venta, el bote por sí mismo vale alrededor de 65,000 euros, pero si decides comprarlo con la firma del autor y un certificado que lo hace ser una obra de arte el precio ascendía a los 75 mil.

¿Porqué esto es arte?

Las acusaciones apuntadas a discresión contra el trabajo me hicieron sentir un deja vu, (¿Porqué un bote firmado es arte? ¡Es algo que el artista no elaboró!)  de pronto me siento discutiendo la obra de Andy Warhol o de Marcel Duchamp (más notablemente "La Fontaine"). Pero fuera de la superficie polémica que publicaciones pobres han tratado de hacer de la obra, pero haciendo el más mínimo intento de análisis se puede llegar a conclusiones más grandes. ¿No es lo mismo que hacen corporaciones como wal-mart con los pequeños productores, tomar productos a módico precio y revenderlos a precios mórbidos? ¿No es lo mismo que el mercado del arte? ¿O casi cualquier otro mercado? Todas estas ideas de una mente ligeramente retrasada gracias a años de reality shows y consumo irresponsable de alcohol/azúcar refinada.

Éste tipo de obras reciben cierta atención mediática gracias al factor "morbo" otro caso citable es el del fotógrafo Tyler Shields, quien quemó y cortó con una sierra eléctrica una "Birkin bag" de Hermês, lo cual se esparció por los medios como la peste negra ¿Porqué nos molesta que destruyan ese artículo? ¿Porqué no nos molesta que exista una bolsa de piel de cocodrilo que cuesta $11,000 USD sólo por una etiqueta? En su mejor momento el arte contemporaneo es revolucionario porque provoca, para los que quieren ir un poco más allá.

Una sierra de $200 cortando una bolsa de $11,000

Razón #2
"El arte como un espejo de nuestra sociedad".

Instalación textil de Anton Veenstra

No hay peor ciego que el que no quiere ver, estamos viviendo en una sociedad consumista, poseída por un perpetuo vacío existencial (que la lleva a ser consumista), alabadora de falsos ídolos que son sólo portavoces del consumismo y capitalismo,  estamos en días en los que la visión distópica de escritores como Huxley o Orwell no parece tan descabellada como hace algunos años, pero tal vez, sólo sean mis nervios. De cualquier forma, las expresiones artísticas son fieles a ésta realidad, pueden ser sólo observaciones, críticas o meras imitaciones pero la génesis de vanguardias como el Povera art o movimientos más recientes como el Glitch art o el Net Art dejan claro que el arte funciona no tanto como un espejo, pero como un retrato hablado de la realidad en la que vivimos, y la posición que tengas con respecto a este puede ser o no la posición que tienes frente a los diversos problemas sociales que se retratan. Es simple, o prefieres ver la fotografía del atardecer perfecto o prefieres cuestionarte porqué pronto no seremos capaces de ver esa foto en carne propia.

En conclusión, si no te gusta el arte moderno, es tu culpa, no culpa del arte moderno, fin.


PD: Es sólo una opinión despreocupada y desinformada, igual a la que se imprimió en vice, siéntanse libres de discrepar, que al final, de eso se trata.

PRISM/ARTPOP: El Verdicto

Otoño del 2013 prometía ser una épica batalla en la música pop comercial en la que las gladiadoras del momento iban a luchar con artillería pesada su paso al número 1 en billboard, Britney Spears, Miley Cyrus, Lady Gaga y Katy Perry sacaban todas sencillos o discos alrededor de las mismas fechas, por lo que, como asiduo y devoto a la iglesia del pop comercial,  me di la tarea de escuchar los discos clave en coliseo ("ArtPop" de Gaga y "Prism" de Perry)  lejos de haber sido una batalla entretenida fue un triste despertar para ver lo que está pasando con la sociedad hoy en día.

Si el éxito está medido en ventas, números 1, reacción mediática y lugares llenos, definitvamente la ganadora es Katy Perry, afortunadamente, el éxito es un prisma de muchas caras y en mi blog me gustaría obviar la cara del éxito monetario (además no es como que las otras están en la calle ganando centavos). Prism es un boom mundial, #Roar arrasó con records en youtube y en billboard en minutos a pesar de haber sido filtrado días antes en internet, pero ¿En serio gente? ¿A esto a llegado la sociedad? Roar no es una canción particularmente mala o buena, es sólo una canción más y eso es aún más preocupante.

En la historia las canciones más recordadas son canciones particularmente malas o particularmente buenas, ya sea una o la otra, ambas comparten algo en común, hay que tener valor para ser malo o bueno, las tintas medias pasan a ser olvidadas o ¿Alguien recuerda la carrera de Paula Abdul?.

"Roar" es una canción que apunta a las estrellas, pero queda en una simple postal del planetario, lo que lo hace un excelente primer sencillo por el hecho de que marca la pauta para lo que será el resto de "Prism" música segura, sin huevos y sin una pizca de actitud o espíritu. Si los fans de Katy Perry se vanaglorian sobre los de Britney por el hecho de que la segunda usa autotune y playback, pues lamento informarles que "Prism" es más ingeniería y estudio que inspiración y corazón.

"Unconditionally" es la balada de 2 pesos que toda artista ha sacado, con el hecho de que es algo que incluso ella había hecho mejor, "Legendary Lovers" sigue el mismo objetivo lírico que "ET" de su disco pasado ¿Qué tantos clichés podemos sacar de un tema? En "ET" eran marcianos y por alguna razón en "International Smile" la cultura hindú #SameShit. "This is How we do" suena como al millardo de temas que se llamen "This is how we do" básicamente otra versión de "Hey Mickey" sin el candor o novedad de ésta.

Las notas positivas podría decirse que están en el pop noventero de "Walking on air" (si obviamos la letra, al final es Katy perry lo que escuchas) y el g roove "Dark Horse" ambas bastante fáciles, divertidas y en general bien logradas.

Lo que más conflictua de "Prism" es lo artificial y seguro que es, Todos, absolutamente TODOS los tracks están altamente editados, la voz está editada hasta en los cortes de sonido más austero ("Ghost") autotune, multilayer, echo, todo está aquí (¿Que no era un disco personal y natural?) De momentos parece que alguien con el registro de Adele canta ciertas canciones y todos sabemos que Perry no es una virtuosa del micrófono, no hay duda de porqué ahora en todas sus presentaciones en vivo si no hay una pista de apoyo muy prominente hay playback (It's katy bitch).

En la otra cara de la moneda tenemos ARTPOP el enormemente autoproclamado "Experiencia warholiana inversa" y "disco de la década" por su creadora y su legión de pequeños monstruos, que aunque queda lejos de ser digno portador de cualquiera de las etiquetas mencionadas, es una experiencia no tan mala a como muchos podrían esperar que fuera.

Menciono el dicho "Otro lado de la moneda" porque ArtPop en muchas formas es una contraparte a Prism, donde Perry juega seguro, no aporta nada y aburre, Gaga intenta jugar y cosecha triunfos y catástrofes. Donde Prism está creado bajo un ambiente controlado, Artpop necesita edición y una mano externa que le diga a Germanotta que está bien y que está mal, porque obviamente su ego no la deja discernir.

Las tragedias de ARTPOP son las mismas tragedias que ha sufrido Lady Gaga en toda su corta carrera, lo intenta demasiado, realmente, DEMASIADO. Canciones como "Venus" o "Dope" podrían haber sido divertidas pero terminan hartando por el hecho de que a una le sobran ganchos y a la otra le sobra melodrama.

Curiosamente el sencillo "Applause" viene a ser una de las canciones más concisas en el disco, ya que su acierto más grande es aparte de un estribillo muy pegajoso, una duración corta, lo suficiente para llenar y no hartar, "Do what you want" es redonda por cualquier ángulo, la prueba de que Lady Gaga esconde a una artista pop debajo de la capa de pretensión que suele usar, "Gypsy" es Lady gaga imitando a Katy Perry y dando a entender que si quisiera podría hacerlo mejor que ella, "Sexxx Dreams" es lo más #art a lo que llega el disco, con vocales discordantes que luchan por atención en un fondo muy minimo y convergen en un coro muy a lo justice con un pequeño monólogo a la Taylor Swift, es divertida, para quienes aman a la gaga del primer disco "G.U.Y." es un tema que puede o no haber sido un tema descartado de "The Fame".

De cualquier forma hay canciones como "Donatella" o "Manicure" que si son una broma, no me hacen reír.

En conclusión, no sé que esperaba de esta experiencia, pero sé que aprendí algo, la sociedad siempre premiará a quien intente agradar a todos, por ello PRISM un disco que sugiere tener los colmillos de un tigre pero es tan feroz como hello kitty ha llegado a lugares insospechados, mientras que un nada modesto pero honesto trabajo quedó por debajo de las expectativas de venta, citando a Björk opinando precisamente acerca de lady gaga

"Una cosa buena acerca de la música es que puede haber de todos tipos, Puedes tener easy-listening, new age, que es incluso más grande que Lady Gaga, música clásica, etcétera. Hay lugar para todo."

Preach it, Björk.



VEREDICTO

PRISM: 3/10
Mejores canciones: "Walking on air" "Dark Horse" "Birthday"

ARTPOP: 6/10
Mejores canciones: "Do what you want" "Sexxx Dreams" "Applause"

TOP: Tesoros escondidos de Britney.

En un panorama pop tan triste y desolado en el cual canciones que sonaban como a tercer sencillo dominaban las listas (si, me refiero a roar y applause) llegó la legendaria Britney Spears heroícamente a recordarnos para qué rayos es la música pop: PARA DIVERTIRSE. No necesita un pseudo argumento artístico (Applause) o un contexto personal (Roar) o un escándalo (Wrecking Ball) para ser un éxito. "Work Bitch" es todo lo que se espera de un sencillo principal, emocionante, impacante y muy pinches divertido.

Britney Spears ha vuelto y en su honor, como buen fan y filántropo que soy, les comparto 10 canciones que no fueron sencillos (pero debieron haber sido).


"The Beat Goes On"

El primer cover de Britney es una selección un tanto inesperada, una canción de cher y sonny bono. Musicalmente es pura felicidad y teen pop, pero cuidado, está mas cerca de las Sugababes que de Mandy Moore o Jessica Simpson, imaginen alguna canción del "Debut" de Björk filtrada por las manos de Max Martin y tienen ésta joyita.



"Anticipating"

Anticipating es básicamente el equivalente sonoro al brillo labial sabor sandía, dulce, ligero, decididamente artificial pero diferente al sabor de elección de todo el mundo: el de fresa, acentuado por un arreglo de cuerdas muy inusual para la época. Piensen en "Toxic" pero vestido de lisa frank.


"Unusual You"
Circus es probablemente el album menos bueno de Britney, sin embargo, dentro de los b-sides hay cosas muy grandes como ésta canción. Inusual como su nombre, "Unusual You" trajo una nueva etiqueta al ruedo "La balada electrónica" que despúes vendría muy fuerte con Ke$ha y su "Harold Song" pero Britney fue primero y Unusual you es la prueba.



"Phonograpy"
Otro B Side de Circus (¿Quién decidió el trackist? también dejaron fuera la perfectamente buena "Quicksand") El concepto de la canción es totalmente moderno y despúes sería tema para Lady Gaga y Beyoncé, "Phonography" habla del sexo por teléfono ¿Quien lo hubiera dicho?. Contiene una de las mejores líneas en la historia del pop "LET'S TALK ABOUT BIOLOGY" (girls aloud, muévanse).


"Brave New Girl"

"In the Zone" es probablemente, el primer disco verdaderamente emocionante de Britney pues mezclaba canciones con el típico sonido Max Martin con producciones más experimentales, como "Brave new girl" que en cierto punto hasta llega a sonar un poco a William Orbit.



"Soda Pop"
Si en la primaria/secundaria te hacías llamar fan de Britney Spears y no conocías "Soda Pop", básicamente eras un poser sin motivos para vivir. Además POKEMON: LA PELÍCULA, fin.


"Heaven on Earth"

Blackout es un album perverso en todo sentido, el contexto, la música, las letras, pero es también el álbum más impactante y sin duda el mejor, pero donde todo el disco sonaba a un club de strippers en el año 2030, "Heaven on Earth" revisitaba a la vieja Britney que nos enamoró a todos en una manera moderna. Cómo si hubiera sido reemplazada por un androide de una galaxia lejana.



"Toy Soldier"
 La Locura.



"Breathe On Me"
Sin duda el "no sencillo" más famoso de Britney (porque alguien tuvo la excelente idea de añadirlo al set del "Onyx hotel tour")  y el más querido por los fans, "Breathe on Me" es la primera canción verdaderamente sexual de Brit, no más guiños en los pasillos de la escuela, ésto era "vamos a bailar y llévame a tu casa" si, baby one more time y oops eran la noche de graduación "Breathe on me" es lo que pasó despúes que Britney iba en la limo con su acompañante.



Menciónes especiales:

Pussy Make The Rules.

En uno de mis posts pasados comentaba acerca de cómo en la industria del espectáculo (Una que afecta directamente a nuestra psique) era palpable el hecho de que todo lo que no entrara dentro del molde "masculino alfa en buena posición economíca y relativo éxito" era considerado casi un sacrilegio y de cómo nosotros los mismos consumidores, sin distinción de sexo, orientación o religión tomabamos parte activa en perpetuar este modo de pensar, condensándolo a algo simple: "Oferta y Demanda".

Pero, afortunadamente, el espectro del espéctaculo no está en negro o blanco, si no en un espectro de grises bastante amplio y cómo quiero ilustrar aquí, hay casos en los que hay gente que lucha por hacer ver su opinión.

El caso de hoy: Brooke Candy

Tu no me vas a cojer, yo te voy a cojer a ti.

Sé que ya no soy cool por estar blogueando acerca de Brooke Candy a estas alturas del año, pero me ha costado desconstruir a totalidad su propuesta y su discurso, pero para la gente quien no la conoce, Brooke Candy es una Rapera/Stripper/Feminista/Blogger que gozaba de cierta fama en los círculos de fiestas de Los Angeles, pero logró una notoriedad mas amplia con su aparición en el video de "Genesis" de la candadiense Grimes. Poco despúes lanzó su primer sencillo oficial "Das Me" que con letras escandalosas y un video en un tono similar, logró cierta viralidad en el mundo del internet.

"Das Me" por ridiculo que les parezca a muchos es una cristalización de una nueva forma de feminismo, ¿Cómo Si sale desnuda el 80% del video?, Brooke a diferencia de algunas de sus contemporaneas utiliza su sexualidad no para atraer, aparentar vulnerabilidad, inferioridad, necesidad, al contrario, Su sexualidad es su arma y la usa de manera agresiva, no para complacer al menos no a tí.

Tanto la canción como el video fueron tachados de "groseros" "inmorales" etc. Estamos de acuerdo que el hit del verano "Blurred Lines" se refiere a la mujer como un animal que debe ser "domesticado" y que se tiene que portar como una "chica buena" para que asi se "lo puedan dar" aparte de añadir su granito de arena al típico "ella se lo buscó" que tantos violadores alegan, el dijo "No" pero su vestido me decía "Si", Nada nuevo otra canción glamorizando la violencia y la objetización ¿Cómo estas opiniones pueden coexistir bajo el mismo contexto?

Ya sé que no es Thicke, pero es del mismo video y creo que ilustra muy bien mi punto.

Entre las muchas rimas de la canción me gustaría destacar algunas como "A dude could fuck 3 bitches and they say "HE'S THE MAN" but when I get it in with twins "SHE'S A WHORE" that's what they say" creo que se explica sola.

Otra notable es "A SLUT is now a compliment, a Sexy-ass female who runs shit in confidence, A Lady who's on top of it, A Female with a sex drive" / "Next Time They Call you a SLUT, Brooke candy tells you not to give a fuck" Tal vez no es algo que Virginia Woolf hubiera dicho textualmente, pero definitivamente lo debió haber pensado (con mejor vocabulario, claro) es un mensaje de poder y de cierto modo, fraternidad femenil, cambiar lo negativo por lo positivo, ¿Porqué slut tiene que ser algo negativo si "Player" no lo es? . Me encantaría ver a Taylor Swift twiteando las lineas a sus hordas de haters.

Sin embargo otro adjetivo utilizado para dichas líneas ha sido "Degradante" para éste argumento me gustaría citar a otro pseudo-hit del verano cortesía de la mujer menos feminista en la industria, Lana Del Rey, en su más reciente sencillo "Young and Beautiful" nos bosteza canta

y ustedes ¿Seguirán queriendo a Lana ya que no sea joven y bella?

"Will you still love me when I'm no longer Young and Beautiful?" ¿No les parece más denigrante la noción de que lo único que pueda ofrecer una persona es juventud y belleza? claro que existe mucha gente que sólo ofrece eso, digo, vivimos en un mundo muy diverso, pero aún así, me parece bastante triste que éstos sean los mensajes que nos transmita la radio, la tv y hasta el cine (Young and Beautiful aparece unas 3 veces en la igualmente vápida "The Great Gatsby") pero no es nada nuevo, es sólo la eterna cultura de la imagen sobre la sustancia, nada de que preocuparse, supongo.

Por lo pronto los dejo con el tan comentado video y con otro adicional en el cual el título solamente transmite un mensaje bastante poderoso "Pussy Make the Rules" Brava!, Solo recuerden

"Let those motherfuckers call you a slut, 'cause you know brooke candy got you"



Brooke Candy - Das Me



Brooke Candy - Pussy Make The Rules





XO
Misael